和记娱乐app:初次尝试舞蹈创作应该如何下手?

  一些经典的舞蹈或者一个好的获奖作品,除了直接扒碟之外,还可以变换音乐在做改编。就是换一个音乐,直接把动作套进去,就成了另外一个好看的舞蹈。这种方法简单实用,对于对自身编排能力有疑惑的是非常适用的。

  把一些经典舞蹈和好的获奖舞蹈所采用的音乐,完全可以借鉴过来,根据自身的需要,另外进行舞蹈的创作。

  这个是在直接扒碟和改变音乐这两种方法上的进一步改编。甚至我们可以把这类改编归入创编舞蹈一类。

  当我们发觉了一个好的舞蹈,可以找出它其中的精髓,找出它的主题动作,根据这个主题动作,根据自身创编的需要,创编出一个崭新的舞蹈来。对于有一定创编能力的老师来说,也不失为一种简易可行的创编方法。

  当然,我们有时也需要进行真正的舞蹈创编。根据我自己的经验,总结出了几点步骤:

  这个舞蹈你想要表现什么,想要展现什么,就是这个舞蹈的主题。首先,我们需要确定主题,然后我们需要寻找合适的音乐进行舞蹈编排。有时,这两个步骤又是相反的。可能我们听到某首乐曲,有了创作舞蹈的冲动,然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。 不管是哪种步骤,一定要注意主题的确定。一个没有主题的舞蹈,就像一篇没有中心思想的文章,是没有灵魂的。

  找到合适的主题,合适的音乐之后,常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。这个时候,我们需要确定一个或几个主题动作。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来,也可以是来自对音乐的感受。切忌没有主题动作的想到一个动作又一个动作的串连起来。不仅创作出来的舞蹈会空泛,而且舞蹈也缺乏连贯性和可看性。

  找到主题动作之后,根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。通常,几个小节动作加上队形的变换,一个简单的舞蹈已经基本成型了。

  串连小节的动作可以是队形的变换,可以是主题动作的再创造,也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。

  这里要强调的是,不是每个舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不仅不会增加舞蹈的质量,反而会降低舞蹈的观赏性,也会损害舞蹈的连贯性。

  接下来,就需要再排练的过程中不断的修改了。因为有时候想象中的动作通过舞者的排练会有一些问题。

  好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的。除了编排老师自身进行完善和修改,此时也可以邀请其他老师舞蹈老师来观看并提出意见.。返回搜狐,查看更多

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